音樂理論在歌唱實踐中的指導作用
音樂是表演藝術， 聲樂演唱強調的是“以情帶聲”“聲情并茂”，可以說“情”是音樂的靈魂。聲樂演唱者對聲樂作品本身的全面、正確理*與否是決定演唱時是否有“情”的關鍵之一，因此，一個歌唱者要有分析、理*作品內容和體驗作品感情的能力，并會用歌聲去表達作品的內容、思想感情。而理*作品則必須要有扎實的音樂理論知識作指導。
大家可能都有這么一種感覺：很多人嗓音條件很好，聲樂技巧也掌握得不錯，可是再動人的歌從他們嘴里唱出來后卻平淡無味、難以感人。唱《我愛你中國》無愛、唱《黃河怨》無怨、唱《唱支山歌給黨聽》無情、唱《松花江上》無怒……究其根源，就是因為這些人只有“聲音”而無“音樂”。那么音樂如何來呢?或者說怎樣才有音樂呢?
“音樂是情感的藝術”。我國古代《樂記》中提出“凡音之起，由人心生也”就是指音要由感而發的道理;德國哲學家黑格爾在其《美學》中也反復強調音樂的內容是感情的表現;徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重……聲音絕妙而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣”。那么，聲樂演唱“情”從何來呢?“情”從體驗生活中來等老生常談的話題本文就不再贅述，而是從另一個側面即作品本身的角度來談談個人的看法：我認為聲樂演唱“情”從“理”來!這里的“理”為“理*”。具體說就是要理*音樂理論知識，因為要從譜面上理*作品的情感、內容、風格等，歌者必須具備一定的音樂理論知識，才能正確的把握作品的內容、情緒及創作者的創作意圖。否則就如李漁在《閑情偶記》中說的一樣：“終日唱此曲，終年唱此曲，甚至一生唱此曲，而不知此曲所言何事，所指何人?口唱而心不唱，口中有曲而面上身上無曲，此謂無情之曲”。
“理論指導指導實踐”這一哲學觀對于音樂表演活動非常適用。一切音樂行為都不應脫離音樂理論的指導，理論是我們理*音樂、表現音樂的橋梁的依據。在演唱實踐中要注意音樂表現的準確性，要突出一個“情”字。
音樂表現就是把作品音樂化、感情化、人性化。除作品的內容、風格要準確把握外，還要對作品的創作背景、結構、織體、調式、和聲等因素進行分析，才能真正理*作品的內涵，否則，技巧、條件再好也難有“音樂”!
首先：充分掌握和運用歌曲的曲式結構特點，表達歌曲的思想內容與情感。
“音樂作品的合于一定邏輯的結構便稱為曲式。”(吳祖強：《曲式與作品分析》)在演唱中通過歌曲曲式結構的完美藝術形式，去塑造歌曲的音樂形象，深刻地表現歌曲的思想內容與情感。歌曲中常見的曲式結構有一部曲式、單二部曲式、單三部曲式以及多部的結構形式。例如《沂蒙山小調》、《瀏陽河》等都屬于一部曲式，由若干樂句組成、具有完整樂思性質的段落。這類歌曲的結構雖然簡單，但曲調都很動聽，在演唱時就要著力于把曲調唱得很感人，特別是多段歌詞的不同而作不同的表達和處理。如《紅梅贊》、《我的太陽》等都屬于單二部曲式。由兩個明顯的樂段組成，前后兩段互相對稱或對比。在演唱時就要從聲與情上，對兩個樂段進行對比或發展，去表達作品的思想感情。如《清晰的記憶》、《繡紅旗》等屬單三部曲式，是由三個樂段連成全曲的整體，第一樂段與第二樂段形成對比，第三樂段帶有再現性質。演唱時就要從聲與情上，唱出樂段之間的對比與變化，再現時要從感情的內涵與深度上有所區別，從而表達出歌曲的思想感情。演唱者要認真分析研究所唱歌曲的曲式結構與段落特點，在演唱中充分地掌握和運用結構特點，從整體上布局和處理歌曲的藝術表現，對不同的曲式結構及段落，采取不同的表現手法，表達歌曲的思想內容與情感。
第二：充分掌握和運用歌曲的旋律特點，表達歌曲的思想內容與情感。
“旋律是音樂的靈魂和基礎。”(李重光：《基本樂理》)它體現音樂的基本內容。歌曲作品的旋律富于歌唱性和抒情性，是最富有表現力與感染力的一種要素。歌曲的時代特征、民族特色首先從旋律中表現出來，它具有鮮明的個性特色、民族風格和藝術“神韻”，它是反映生活、表現情感的最重要的手段。如田歌的《草原之夜》，這首被譽為中國式的《小夜曲》，演唱時如能將遼闊悠揚、優美動聽的旋律化作美妙的歌聲，就足以表現出歌曲的民族風格、地方特色和沁人肺腑的情感。如美麗其格的《草原上升起不落的太陽》是典型的內蒙古民歌風格的藝術歌曲，演唱時如能把高亢、舒展、豪放的旋律完美地表現出來，就能展現出蒙古族牧民奔放豪杰的性格和迷人心肺的情感。如舒伯特的《小夜曲》，這首膾炙人口的佳作，演唱時要充分地運用柔和連貫、寧靜圓潤的聲音，表現出清麗含蓄、恬靜柔美、富于浪漫色彩的旋律之美，這樣就能表達出作品的愛戀之情。演唱者要對所唱歌曲的旋律反復呤唱，細心品味，發掘旋律自身的風格、韻味和情調，從而在演唱中充分地運用聲樂技巧表現作品的旋律特點，表達歌曲的思想內容與情感。
第三：充分掌握和運用歌曲的節奏特點，表達歌曲的思想內容與情感。
節奏是“組織起來的音符”，是構成音樂的一個要素。它是音樂作品音樂形象和情緒的重要表現手段。歌曲的節奏賦予曲調鮮明的性格，蘊藏著豐富的表現力，不同的節奏具有不同的音樂形象和不同的藝術表現力。如《大海啊，故鄉》(王立平詞曲)中，這首優美而深情的歌曲，采用了強弱拍不對稱的3/4拍，頗似海浪涌動時驟起慢落的波浪感，并使用了一個主導節奏型貫穿全曲，運用切分、附點等手法使音樂具有海的性格和內涵。在演唱時就要把握歌曲的這一個節奏特點，充分地運用其表現力，唱出“大海就是我故鄉”的主題思想。演唱者要對歌曲的節奏認真領會，把握情緒脈搏的節奏律動，從而在演唱中充分地掌握和運用節奏的推動力和表現力，表達歌曲的思想內容與情感。
第四、充分運用和發揮歌曲中力度的變化與對比，表達歌曲的思想內容與情感。
力度是音樂中音響的強弱程度與變化。歌曲中的力度與歌曲的內容和情感有密切的關系，它是演唱者表達情感和塑造音樂形象的有利手段。在演唱中運用聲音力度的變化，能塑造各種不同的音樂形象，表達各種不同的情緒與情感。一般表現強烈的情緒時，多用較強的聲音，表現溫柔的情緒時，多用較弱的聲音，但有時用弱音表現強烈的感情往往比強音更生動、更感人、更深刻。
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(責任編輯：韓志霞)
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