每個人內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決于是否能夠被浪漫地喚醒。一旦人成為審美的人之后，在日常生活中就能按照美的樣式來改進自己的生活。

　　在藝術家、北京愛迪國際學校藝術高中的指導老師章懷冰的帶領下，藝術高中的同學們深入各種藝術地標，近距離接觸各種大師杰作，開闊眼界汲取創作靈感。上周，一次難得的機會，愛迪藝術高中的同學們參觀了收藏家、藝術家張銳先生的“家庭式美術館”，并聽取張銳老師講授了生動的一課。

　　“張銳的這個位于北京五環外1700平方米的豪華別墅中，幾乎收藏了中國當代所有知名藝術家的作品，他的家也被稱作“小古根海姆博物館”。曾接待過美國 MOMA 股東團、臺灣美術館摯友協會、英國組織的中國當代藝術考察團、藝術博覽會VIP 藏家等上千位國內外藝術圈的重要賓客的參觀。”

　　——引自互聯網

　　張銳老師被稱為“中國當代藝術的埋單人”，他幾乎收藏了中國當代所有知名藝術家的作品，他對于當代藝術有著深刻的見解。

　　“我們都學過藝術史，但是今天聽我的分享你可能會發現，我的很多意見跟藝術史是相左的。”

　　這樣的開場白立刻引起了同學們的興趣。學習藝術史，是希望同學們都能去思考能夠被載入歷史的事物的內在邏輯。藝術到底是怎么一回事兒?在他看來，藝術是一種能夠與更高的能力場進行交換的介質，通過藝術，人們可以與更高的智慧或能量進行有效溝通，與外部的信息同頻共振，而藝術家就是這種有效溝通過程中的“譯者”。

　　藝術家的思想是開放的，行為是自由的，他希望同學們能夠捕獲身邊的各種信息，從而接收到獨特的“信號”。

　　“我不想把你們當作普通的高中生，你們是能夠與上帝溝通的小天使。”

　　張銳老師為同學們介紹作品《中國山水》，這是由藝術家操控蜜蜂建筑蜂巢，“由蜜蜂完成的一系列作品”

　　“科學技術和商業利益是推動藝術發展的動因”;

　　從古典寫實主義的瞬間凝結，到印象派運用光影和色彩描述事物的發展過程，再到后印象派以情緒和感染力為基礎的藝術創作，科學技術的發展與商業利益是推動藝術形式發展的動因。把科學技術作為工具，藝術家可涉獵的范圍更廣，出現了新媒體藝術，也就是當代藝術。

　　“科學家與藝術家的使命是相似的：破解謎團，預知未來，推動人類認識的發展。”

　　院內擺放的藝術裝置，全部由人工智能完成

　　齊佳銘的《悍馬》和何翔宇的《馬拉之死》，經張銳的再創作，構成了如今有些觸目驚心的“案發現場”

　　校長、老師和同學們共同席地而坐，認真聆聽

　　以波普藝術為例，藝術要滿足大眾需求，才能確立傳播價值，而不是“物以稀為貴”。在安迪·沃霍的機械復制時代，復制即是力量，而當今，電影作為一種集合的藝術，能讓更多人能夠感受到沖擊，所以更能符合當下的綜合藝術的要求。同學們在創作的過程中，也要注重自己作品的商業價值。

　　安迪·沃霍曾說過：“在未來，每個人都有15分鐘舉世聞名的機會。”

　　與眾多藝術家的合作和對話，也讓張銳老師不由感嘆：社會的發展和科技的進步，使得一個人想成為能夠影響時代的藝術家越來越難，而藝術家的自我推廣能力和表現力也顯得愈加重要。

　　“今天的藝術家都是表演藝術家。表現力的培養很重要，比如在學校的演講，話劇表演，其實都是對駕馭力和控制力的鍛煉。同學們要學著做一個有影響力有感染力的人，能表達自己的觀點。藝術不單是繪畫、音樂一個單一的表現形式，而是要通過內在規律把它們打通。希望同學們注重積累，行成自己的風格，成為具有影響力，具有感染力的人。”

　　許仲敏的藝術品《轉山》，表現物質迷戀取代了信仰精神

　　張銳老師還跟大家分享了這座別墅的來由，以及自己收藏藝術品的經歷。

　　1999年張銳經營一家法國時裝，去巴黎拜訪品牌主。那時候國內還普遍停留在追求房子和車的階段，而在品牌主家，一幅小小的作品，價值竟然超過了整個房產，這對張銳的價值觀造成了很大的挑戰。從2002年起，他開始收集藝術作品，開辦畫廊，同時學習藝術知識。但是由于不是專業學習藝術出身，他說自己對藝術品的鑒賞也是“只知其一，不知其二”。

　　“我很羨慕你們現在可以專業學習藝術，這樣就可以‘既知其一，又知其二’。”

　　墻體上陳設的裝置藝術，由日本藝術家親自前來完成布置

　　隨后，張銳老師為同學們詳細介紹了他收藏的眾多優秀作品，裝置藝術營造的場域和各種天馬行空的創意作品，令同學們大開眼界。

　　藝術家用平面的照片，塑造了立體的形象，手中拿著兩只蘋果，或許是上帝與喬布斯的結合體。輪胎制作的雕塑，寓意工業廢品形成的鋼鐵怪獸

　　客廳擺放著一組人像，名為《Tomorrow》，隱射甲殼蟲樂隊的作品《Yesterday》，表達對美國流行文化的反叛

　　沉浸在這座當代藝術的殿堂，與各種裝置藝術作品深入互動，有幾位同學即興演奏了幾段鋼琴曲。“讓生活藝術化，讓藝術生活化”，相信此番美術館的洗滌，讓同學們對此都有了更加深刻的感悟。