在一場生動的演講（presentation）中，新東方斯芬克國際藝術高中個學期結束了。在學習藝術設計的道路上，每個人都是探索者，是品鑒家，是創作者，是設計師，我們在這里也見證了斯芬克藝高里的每位學生的小小進步與成長，現在就帶著大家一起來看看斯芬克藝高的學習成果，也順便和大家談談學習藝術設計的疑惑和方法。

　　基礎與創意——繪畫是幫你達成創意的基石

　　藝術設計需要好的創意，好的創意需要轉化成為視覺語言讓觀眾感知，所以繪畫可以說是創意視覺化的過程中最直接的一種展現形式。在這里所說的繪畫通常是以觀察繪畫為主，通過觀察日常生活中常見到的物體或畫面，以獨特的角度放大細節，從而體現出平凡世界的非凡一面。

　　疑問1

　　老師，我可以先照著畫么？

　　首先掌握了一門繪畫的技法能夠非常熟練地把自己的想法清晰地表達在紙面上，并且在不斷地臨摹和創作的過程中進行修改，在問題和反思中不斷地提高自己的審美能力，所以繪畫是一個不斷積累的過程，在積累中形成自己的風格。

　　首先要做到的是繪畫方向的選定，然后進行臨摹，在臨摹中學習到繪畫的技法，最終形成自己熟練掌握的繪畫性語言。以下是學生們的一些臨摹作品，在臨摹和學習中學生們找到了適合自己的創作風格。因為觀察角度的不同，繪畫產生的結果也是不一樣的。

　　——從具象到抽象，需要一段時間的訓練

　　在藝術創作中，為了培養學生的抽象思維，把學生從具象寫生的思維中抽離出來，在教學中我們以藝術史作為教學的開端，去激發學生們對于抽象思維概念的轉換；其次針對不同時代的藝術家進行分析和講解，讓學生們深入了解藝術家的創作思路和風格，從而獲得啟發。

　　疑問2

　　老師，我畫畫不好怎么辦？

　　——材料是除畫筆以外的創作工具，突破固有二維的想象，讓你的創作變得生動有質感。

　　創作不光只有繪畫的展現，在學習過程中，我們也會鼓勵大家去拓展對不同材料的認知，善用自己所能接觸到的一切材料，要求學生打破對傳統繪畫思維的壁壘，鼓勵大家使用材料以及三維的思維完成自己的作品。

　　所以在課程中學生們需要不斷地嘗試新的材料來融入到作品中，通過探索材料的外觀、特性和變化，對自己的創作的意向和方法進行多維度想象和實際的探索。同學們不僅能在繪畫技巧上有所提升，同時在創作作品時會從更多角度思考并解決問題。

　　學生們對于抽象的思維概念是非常空泛的，并且不知道如何表達自己的內心世界，這都是非常正常的。通過這段時間的學習和練習，斯芬克藝高的學生們有了明確的方向，同時在審美方面也有了很大的提升。

　　 老師寄語：藝術創作是天馬行空的想象，也許需要天賦的加持，但抵不過后天的熱愛與努力。每個學生的作品都是寶藏，里面蘊含了他們充盈的內心世界，他們想用自己的創作好好地與自己、與世界進行交談，表達依舊是表達者的宿命，創作仍然是創作者的堅守。

　　02拓展與實踐——大多數的視野和靈感來源于外部的擴充和吸取

　　學習藝術與設計不能只停留在課堂中，講授知識只是學習的很小的一部分，大多時間是需要學生們自己動手實踐與感受的，走出課堂也是斯芬克藝高很重要的一課。

　　疑問3

　　老師，我也不知道要參加什么活動，怎么辦？

　　針對不同興趣、方向，每個月文書規劃老師都會給學生們發布相關活動比賽，在選擇上不必過分糾結，選擇一、兩個自己感興趣的即可，也許只是一個展覽或者是一個公益活動，你都可以在其中獲得意想不到的收獲。

　　疑問4

　　老師，我參加完這些活動對我的申請有什么幫助？

　　答案是必然的，“凡走過必留下痕跡”，這些活動、比賽、展覽帶領著學生們走出課堂的同時，也讓他們在比賽的過程中學到更多關于藝術設計的內容。

　　最重要的是豐富自身的學術背景和藝術設計經歷，這是國外院校在申請時極為看重的一部分。除了GPA和藝術能力基礎，背景活動作為名校錄取要素，已不再是CV中一段簡述，而是搶占錄取先機、最終實現藝術夢校的敲門磚。

　　在斯芬克藝高的課堂上，老師們會講授學生需要了解到的技能和需要達成的目標。讓每個同學都真正掌握課上所授的知識并得以實踐，在課堂外，每次的活動同學們都踴躍參與，潛移默化地培養自己對藝術領域的敏感度。

　　在學習初期盡可能多地汲取藝術領域的知識與靈感，并在后期的創作中靈感能得到很好的應用。

　　比如在798 蜂巢展覽中，由藝術家為學生們進行專業的講解，讓學生們在展廳中獲得比在課堂中更加豐富的藝術體驗，真實的站在藝術家作品的面前，帶來的交流與震撼是書本上的一張圖片無法比擬的。

　　在校園活動中，老師也會鼓勵學生多參與各類藝術比賽，讓學生們在比賽中獲得競爭意識，同時增加自信并提升個人資歷背景。

　　本學期斯芬克藝高學生們參與CIB 插畫雙年展，同學們在創作中積極地想出各種解決方案來完成自己的作品，在比賽中也獲得很高的成就感，并加深自己與藝術的鏈接，真正的融入進實操的藝術創作中。

　　03項目制學習

　　斯芬克藝高的教學模式是以Project Based Learning（項目制學習）為基礎進行設計思維的訓練與實踐。它是一種教學方法，也是學生們學習探索的一種途徑，通過對各種真實、復雜的問題的思考與探究，從而獲得知識和技能，簡單的理解為學生們做一個完整的項目就能達到學習的目的。

　　在Alevel的教學體系中，它的評判標準與PBL相得益彰，在每一次的探索（investigation）和實踐（development）中去尋找答案，通過藝術與設計的手段，找到解決方法并回歸到最初的問題中。

　　在教學的初期老師們會給學生們設置不同的方向和主題，比如發現身邊的五行元素，視覺化一首歌，甚至是如何把建筑穿在身上等，配合所學知識與技能，在實踐中找到答案。

　　在學習的過程中，引導學生們自己獨立思考也是十分重要的，每設置一個問題，每一次的反思（reflection），重復驗證自己的想法的可行性，最終展示成品（outcome）的視覺語言……也許過程中充滿挑戰，但也伴隨著協作和批判性思維的多次打磨，創意也就會應運而生。

　　學生普遍具有二維圖像的表達能力，但是在三維空間表達方面有很大的提升空間。

　　課堂中，D老師會經常鍛煉學生二維到三維思維轉化的能力，從平面的點線面，到空間中點線面的組合，嘗試讓學生們去探索三維空間的構建規律。倡導以項目為主導的教學方式，以建筑和服裝的基本理論作為認識三維空間的起點，去探尋兩者之間的關系來引發學生三維空間的創作意識。

　　說了這么多，老師最后總結一下給同學們的小tips：

　　· 提升自己的基礎繪畫能力，前期可以多去臨摹，尋找出自己合適的創作的手法；

　　· 積極參加各項展覽，比賽和公益活動，汲取靈感，擴充視野，公益活動，為自己的背景提升做好充足準備；

　　· 努力培養自己的審美能力，多看一些藝術的作品，去針對喜歡的方向進行學習和探索，比如一部好的電影的構圖，還有一些攝影作品中的色彩的應用等，學會去熟練應用一些國外的設計網站；

　　· 多多練習演講（presentation），說給父母聽，說給朋友聽，說給完全不懂藝術設計的人聽，你會獲得更多的啟迪與創意。

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