每周五下午三點半，即將結束一周的學習，北京市東城區東岸音樂實驗學校(英文簡稱“BEAM”)的學生們會聚在音樂廳展開合唱課程。本課程由現任中央歌劇院合唱團常任指揮周昊宇老師授課。

　　作為一門音樂公共課，合唱課是 BEAM同學們的必修課。學校為全體學生開設這門課程,意在通過合唱訓練幫助學生建立統一、和諧的聲音及多聲部觀念，培養同學們的適應能力、自制力及合作意識。學生不僅要學會在演唱時控制自己的聲音,找到音色、音量、力度、音準、節奏的和諧與統一，也需找到氣息、咬字、吐字、聲腔及情感的共性。在老師的引領下，學生在不同聲部之間逐漸找到均衡與協調。

　　夕陽西下，余暉灑落在普渡寺與音樂廳。一群中學生身穿校服，或開口唱歌，或演奏器樂，周老師站在臺前指揮、提點，他們的聲音真誠而具有穿透力。

　　今天，讓我們走進BEAM合唱課堂，看看學生們學習控制聲音的同時，如何理解歌曲承載的更多信息，及團隊合作的旨意。

　　中央歌劇院合唱團常任指揮。四歲開始學習鋼琴，自幼受到良好的音樂教育。本科以專業第一名成績考入中央音樂學院指揮系。先后師從我國著名指揮家、教育家徐新教授;中央音樂學院院⻓、指揮家俞峰教授;以及楊力教授、夏小湯教授學習樂隊指揮及合唱指揮。

　　周昊宇曾多次與中國愛樂樂團、中國交響樂團合唱團、國家大劇院交響樂團、中國歌劇舞劇院合唱團、上海交響樂團、杭州愛樂樂團、廣州交響樂團、江西省歌舞劇院、黑龍江省歌舞劇院等合作排演。其任教于北京愛樂合唱團期間，曾多次隨團出訪英國、意大利、拉脫維亞、斯洛文尼亞、愛沙尼亞、立陶宛、芬蘭等國家，活躍于演出、文化交流、國際比賽及國際合唱節等活動。

不急于求成的合唱課

　　走進周五下午的音樂廳，你會看見同學們專注而舒適的狀態。大家有序地坐著，手里拿著前幾周老師發的曲目：《乘著翅膀飛翔》、巴赫《眾贊歌》、《西風的話》。

　　他們花了20分鐘做發聲練習，老師提醒同學嘴唇放松，氣息保持平穩狀態。接著，她讓同學們將唱音改為“lü”字，因為這是最能保持聲音集中的字。剛上完體育課的青少年們，在一次又一次的發聲練習里，很快地沉靜下來，聆聽彼此的聲音。

　　此刻，電子音樂制作專業的王啟睿坐在中聲部的行列中。過去在專業課上老師偶爾會讓他唱譜，但還是第一次被夸“唱得不錯”。老師讓各聲部逐一練習旋律，慢慢去感受所有的聲音融為一體。

　　BEAM合唱課作為學生們的必修課，所組成的合唱團不是一個常規的合唱團，團員們的程度不同、聲線不同、年齡不同、專業不同，與精挑細選的所組成的菁英團自然有所區別。

　　周老師自有一套完整的發聲練習系統。課上，只見她不慌不忙地指導學生發聲、呼吸，從原理說起、旁敲側擊到生活經驗，再帶著學生從長音音階慢慢練習。穩扎穩打的基本功訓練，有方法地將程度不一的聲音歸攏在一起，唱出和諧、好聽的聲音。

合唱課是BEAM同學們的必修課

　　鋼琴專業的齊星照被分配到一聲部：「我的歌聲是合唱團里最大聲的，在周老師的課堂上，老師強調整體聲音的統一，要怎么將自己的聲音和大家的聲音融在一起，不顯得過分突出，這對我來說富有挑戰性。」

　　合唱課的前期，會通過同學們一對一的聲部的劃分，逐步了解學生們的音樂程度，以選擇合適的曲目。在曲目的選擇方面，傾向于通過在合適音域的曲目做練習，富有旋律性的曲調激發學生的興趣，再加入古典作品，其中包含音樂發展史、合唱發展史的邏輯。

　　在周老師的眼里，BEAM的同學們擁有極大的熱情，但是對于控制自己的聲音來說是一個大難題，有的同學處于變聲階段，所以還不太能夠控制好自己的嗓音。對于器樂專業或者歌曲寫作專業的同學來說，幾乎是從0開始，他們要學習如何將控制呼吸和聲音運用到歌唱之中，以滿足合唱藝術的需要。

　　長音音階訓練、起聲訓練、音色統一性訓練、單聲部至多聲部和音準訓練，這樣的發聲練習在每周五下午扎扎實實地刻意練習。BEAM合唱課不急于求成，每周雷打不動的訓練節奏，強化了同學們唱與聽的能力，也使其一起找到合聲之美。

　　一名音樂家需要兼具獨奏與合奏兩種能力。而“唱”作為最直接的訓練方式，可以幫助樂手跨越器樂技巧的門檻，表達情感，學習如何讓自己的聲音融入整體，與大家合到一塊去，感受伙伴之間的情感，這是一門需要長時間用心培養的技巧。

異中存同有差異，才有樂趣

　　如何讓不同專業的學生在不同聲部之間找到均衡、協調之感，學會團隊默契配合，“讓每個學生都覺得有意思”，成為這門課不小的挑戰。

　　鋼琴專業同學蘇妮歌爾經常擔任合唱課的鋼琴伴奏，她說這個學期老師們課上有了些小變化，鋼琴伴奏從以往的一兩位同學，改為由每位鋼琴專業的同學輪番上陣。

　　“每個人都上臺彈，每個人都有機會。老師不怕鋼伴彈錯音，最重要的是如何在彈錯的情況下臨危不亂，不影響合唱的整體性。”

　　長笛專業同學張宸滋，在老師的鼓勵下，用長笛為合唱曲目《乘著翅膀飛翔》帶來伴奏。

　　「長笛是單旋律樂器，合唱團是多聲部的表現形式，與合唱團合伴奏的時候，需要注意如何融入到大家的歌聲，將歌聲的『旋律性』與『音樂性襯托出來』。」通過不同樂器的合作，同學們也潛移默化地學會將不同專業的技巧結合起來，拓展對音樂的理解。「在專業課，我們習慣以樂器為主角。而當演奏加入了人聲，除了需要強化多聲部的演奏能力，也要學會不搶風頭，聽得到人聲。」

　　鋼琴專業同學王錫恩唱的是二聲部：“唱二聲部的時候，我需要時刻注意音準、句子的流動性，且避免覆蓋一聲部的聲音。

　　如果從鋼琴演奏來理解，就像是跟樂團彈合奏，要在合適的時機進入，節奏不能出錯，在強弱上做出對比，這些都跟唱二聲部有些相像。”

　　曾經擔任兩年合唱團的學生指揮陶思宇，是電子音樂制作專業學生。「擔任學生指揮，鍛煉了我的聽覺、節奏感及與人溝通的能力，經常閱讀總譜，讓我得以從創作者的視角結合所學音樂理論知識，發現樂譜中的更多內容與含義, 從而培養多聲部思維及獨立分析音樂作品的能力。」

　　不僅是專業方面的訓練，擔任指揮同時也是人格塑造的過程。“學生指揮勢必會碰到很多狀況或意外，比如演出時的小瑕疵，指揮必須先穩定自己，不可自亂陣腳。”

　　周老師希望同學們在這門課里學習到如何控制好自己的聲音，"我們的聲音可能有真聲段，也有假聲段，甚至有些扯著喉嚨喊的嗓音，但既然我們同處于一個班級，同處于一個合唱的大家庭里面，就必須懂得適當地求同存異，在差異性中尋求同一性的美感;同時，外耳聽覺的訓練也非常關鍵，這樣的聽覺訓練會讓學生聽得更客觀，更真實。讓聽不只是聽見，還能有分辨能力、判斷力。

　　這樣，我們將不只被好歌的旋律打動，也能聽見蘊含在歌曲里的更多聲音，我也希望孩子們能通過合唱課發掘這些更美的東西。"

用合唱培養音樂感知力

　　對于音樂生來說，學習自身專業的基本功，是一件漫長且枯燥的事情，而在音樂學習中系統地添加“唱”的訓練，無論是視唱練耳或合唱，皆有助于打開學生的“感官”、“身體”和“聲音”。

　　被譽為中國最有才華的小號演奏家之一，BEAM音樂學術委員及小號教師陳光，自幼加入楊鴻年合唱團，多年之后這段經歷仍然讓他心懷感激。

　　「大概在小學二年級的時候，我參加了一場童聲獨唱比賽，賽后我第一次見到楊鴻年老師和他夫人。他來邀請我們這些孩子參加合唱團。在之后的幾年里，他親力親為始終如一，每個周日下午都帶我們排練。」

　　陳光老師回憶，合唱團的訓練最直接的便是視唱及外語能力：“當時的作品全是五線譜，且有不少是外文譜子。唱歌之前，外語老師會先指導我們發音，完了之后，大家再合在一起。”

　　他跟著合唱團在各處演出。陳光老師說他后來慢慢體會到，合唱不只是合唱，也是文化的浸染和感受音樂的直接方式，同時，合唱也是一種樂感的積累，無需器樂，可以讓情感用最直接的方式表達出來。

　　“這個時期我也開始學習小號，冀瑞鎧老師經常提醒我，唱不好就吹不好，吹得好的，都能唱好。”唱，是一種可以讓人體會音樂的最直接方式，而對于演奏者來說對音樂的真實的體會遠遠比想象更重要。

　　“樂感，是從唱來的，不是從想象來”。BEAM讓同學參加合唱課，就是以此為基礎，幫助同學為牢牢打下樂感的底蘊，然后才是音準、合作、包容性。

　　「我們可以這么說，唱的重要性在于創造音樂，創造屬于你自己的音樂，這是真正的自然的音樂，而不是做出來。」陳光老師進一步解釋：「像我們在專業課上聽老師說漸強漸弱，這兒快點兒，慢點兒，那都不是歌唱性的，這歌唱性是由內而外的。」因此在教學上，陳光老師也非常注重學生的唱譜能力，如果聽見學生唱得不行，他會停下器樂演奏的指導，要求先把唱弄明白了，再開始演奏。

　　歌唱，得以讓同學們以厚積薄發的方式來接近音樂，讓同學們在歌唱的過程自發產生對音樂本身的“意愿”和“思考”，學習音樂的過程與體系會更加復合和立體。

　　學生可以在歌唱中通過潛移默化的體會來研究音樂，進而充實完善自己的音樂知識體系。「你必須得張嘴唱出來。至于你的嗓音好不好聽，能不能有很大的音域，能不能唱高，能不能唱低，那都是老天賞飯，是音域拓展的問題。但是感情表達、真情流露，是必須通過唱來檢驗的。」

　　陳光，東岸音樂實驗學校小號教師，管弦系黨總支書記，樂隊學院行政總監，師從冀瑞鎧教授。

　　1999年獲祖賓·梅塔獎學金，被派往奧地利維也納繼續深造，受教于維也納愛樂樂團首席小號Josef Pomberger，Adolf Holler教授。在維也納學習期間曾多次與維也納國家歌劇院、維也納室內樂團以及維也納施特勞斯樂團合作演出。2005年6月，以最優異的專業成績畢業于奧地利維也納國立音樂與表演藝術大學。回國后曾在中國愛樂樂團、中國交響樂團、中央芭蕾舞團、上海、深圳、廣州、杭州愛樂等各大交響樂團擔任客座首席小號。從2008年7月開始至2012應邀參加由著名指揮家鄭明勛職棒的亞洲愛樂交響樂團演出，并擔任首席小號。

　　2010年應邀參加Worldwide Chinese Festival Orchestra新年音樂會，并擔任首席小號。2011-2013年應馬來西亞交響樂團邀請，參加演出并擔任首席小號。2012年至14年應邀參加新加坡交響樂團演出季及錄音,擔任首席小號。2013-14年應邀參加由中央電視臺主辦的中國十大管樂及十大小號節目。曾在國內多所藝術院校進行講學，受到業內人士一致好評。被譽為中國最有才華的小號演奏家之一。

用歌唱共譜青春時光

　　BEAM合唱團成立之初，便是一個充滿生命力的群體，因為學生們的聲音正在變化、喜好也在變化。將所有的學生聚在一起，為他們安排聲部，已不僅僅是培養合作精神，更為了在成員的個人特色中找到共性，以實現和諧音色，并使學生融入這種美妙的“同一性”中。

　　如今，這個不斷進步的群體已逐漸被大眾聽見：2017年盧森堡駐華大使館音樂會、2018年德國駐華大使館音樂會、2018年中德青少年交流慶典音樂會、蜂鳥音樂會，至2023年的北京音樂廳音樂會、意大利駐華大使館音樂會。不間斷地排練、演出與交流，讓BEAM的學生能夠很自然地唱歌，樓道里、教室外，歌聲不輟，即便不是聲樂專業的同學也能唱上幾句。

　　電子音樂制作專業王啟睿說：「對我們學作曲的來說，無論是古典還是現代，其實沒有特別大的差異。雖然合唱不是樂隊合奏，但是他讓我們學會如何將自己的身體作為樂器，唱出內心的聲音。」

　　樂感的培養是一段漫長的過程，就像精心呵護一株苗芽，要一點一滴地去養育它、澆灌它。在BEAM合唱課里，沒有一個人是旁觀者，每一位同學都要以合作表演者的身份參與其中，在歌唱中探索音樂藝術教育的潛能，在感受中提升音樂素養。

　　而在青春歲月流淌中，他們也正在與BEAM合唱課一起，不斷進步、不斷成長，終而共構為具有生命屬性的客觀整體。

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